Histoire de la musique dans les jeux Rockstar et apparitions d'artistes de la vie réelle

Dans cet article, nous plongerons dans le monde unique des cameos musicaux dans les jeux Rockstar. Nous reviendrons sur la façon dont les développeurs, des premiers titres de GTA à GTA Online, ont collaboré avec des musiciens et des compositeurs légendaires, intégrant leur travail dans leurs projets. De l'emblématique label underground Moving Shadow aux apparitions inattendues de véritables stars comme Dr. Dre.

Au début, le jeune studio, qui commençait tout juste son chemin dans l'industrie du jeu, ne prêtait pas beaucoup attention au choix des labels de musique et des artistes tiers. À ce moment-là, les développeurs étaient concentrés sur la création du contenu principal, et l'ajout de musique aux jeux était plus un processus secondaire. Ils utilisaient un nombre minimal de chansons, se limitant souvent à de la musique créée en interne ou disponible sans l'implication de grandes agences musicales.

GTA 2

Terry Donovan, l'un des fondateurs de Rockstar Games, a joué un rôle clé dans toute cette histoire. Il supervisait la promotion, le contenu lié à GTA et bien plus encore. De plus, Terry était DJ et un grand fan de musique électronique, et avait de vastes contacts dans la scène musicale. L'un de ses connaissances était DJ Timecode, fondateur du label Moving Shadow. Grâce à leur amitié, plusieurs morceaux de ce label sont apparus dans GTA 2.

Moving Shadow était un phénomène extrêmement underground et controversé dans le genre Drum & Bass et Jungle. Ce label est devenu connu pour sa philosophie unique et son approche de la création musicale où il n'y avait pas de place pour les normes commerciales. Leurs compositions restaient en dehors du mainstream et n'étaient jamais présentées dans des clips musicaux populaires, ce qui soulignait seulement l'exclusivité et l'indépendance. Au lieu de cela, le label visait un public plus restreint mais dévoué qui appréciait non seulement la diversité musicale mais aussi l'esprit de la contre-culture. Ainsi, la musique de Moving Shadow a non seulement établi de nouvelles normes dans le son électronique, mais est également devenue une partie importante de la sous-culture soutenue par des clubs indépendants et des scènes underground à travers le monde.

Il n'est pas surprenant qu'un tel label ait attiré l'attention des jeunes développeurs de Rockstar. Premièrement, Moving Shadow symbolisait une tendance musicale sombre et non conventionnelle qui se répandait dans des cercles restreints, et la licence pour de telles sorties était acquise sans coûts significatifs. Deuxièmement, Rockstar cherchait à créer quelque chose de spécial, s'attendant à ce que cela les aide à atteindre le public le plus large possible.

En fin de compte, la musique appartenant à ce label s'est retrouvée à la fois dans le jeu lui-même (avec des artistes tels que E-Z Rollers, Dom & Roland) et dans le court métrage GTA 2: The Movie, une indication claire de la confiance de Rockstar dans leur approche musicale. La composition des E-Z Rollers pouvait être entendue comme le thème principal de GTA 2.

Il convient également de noter que Rockstar Games a tenté sa chance dans divers aspects de l'industrie du divertissement, y compris le lancement de ses propres boîtes de nuit appelées Rockstar Loft. Ce projet a souligné le désir de l'entreprise d'être plus proche de sa communauté, en particulier d'un public jeune passionné par la culture des clubs et la musique électronique. À l'avenir, cela se reflétera dans l'approche de Rockstar — l'entreprise répétera ses expériences, mais dans un format différent, renforçant l'influence de la culture musicale dans ses projets.

De plus, Rockstar Loft pourrait servir de plateforme pour attirer des célébrités, ce qui a offert l'occasion de tisser des liens avec des personnalités des médias.

Midnight Club: Street Racing — une vision non conventionnelle de la course et de la musique

Un an plus tard, Midnight Club: Street Racing — le premier jeu de course de rue avec des voitures et des personnages uniques à New York et à Londres a été publié. Le jeu était littéralement rempli de musique underground de l'époque, où la plupart de la playlist était occupée par des morceaux du label Moving Shadow mentionné précédemment.

Les développeurs ont noté que « la musique du label exprime la vie urbaine des courses de rue. » Selon Terry Donovan, « leur passion pour créer une musique supérieure au lieu de se conformer aux normes de l'industrie les rend et leur musique vraiment uniques. » Deux mois après la sortie du jeu, Moving Shadow sort un album sous licence sur deux disques vinyles avec plusieurs morceaux de Dom et Roland.

Ce label sera l'un des partenaires permanents de Rockstar. Ses morceaux seront entendus non seulement dans GTA 2 et Midnight Club: Street Racing, mais aussi dans des projets ultérieurs tels que GTA 3 (2001) et Midnight Club: DUB Edition (2005).

Dans le magazine Playstation du Royaume-Uni de janvier 2001, Rob Playford, fondateur du label Moving Shadow, a mentionné quelques détails très intéressants et importants. Par exemple, il a souligné qu'il travaillait sur la musique depuis 1990, et en 1998, des studios de jeux les ont approchés pour créer des compositions, et Moving Shadow a créé sa propre division — Resonant Matrix. Après la création de la division, le premier projet était un simulateur de crime de course appelé Midnight Club. Après le premier travail réussi sur le projet, ils ont discuté et convenu de produire quelques chansons pour le GTA 3 à venir.

En plus des morceaux de Moving Shadow, le jeu propose des morceaux de l'un des musiciens les plus influents de la scène techno, Derrick May. Qui est Derrick May ? Il était l'un des pionniers du genre techno, dont l'influence sur le développement de la musique électronique est difficilement surestimable. Au cours de sa carrière, il a investi une quantité énorme de temps et d'efforts dans le développement du techno, faisant de lui l'un des artistes les plus importants de la culture musicale des années 80 et 90.

Sans aucun doute, Rockstar a reconnu cette contribution et a inclus plusieurs de ses pièces musicales dans la playlist du jeu. Sa piste emblématique Strings of Life, sortie en 1987 et un véritable classique de la techno, a été rééditée en 1997. Dans les années 2000, avec d'autres rééditions, cette piste a été ajoutée à la bande sonore du jeu.

La musique de Derrick May accompagne les joueurs dans les menus, en mode libre et pendant les courses, donnant à l'atmosphère de Midnight Club un rythme reconnaissable de la scène électronique des années 90 et soulignant l'ambiance des courses nocturnes et des paysages urbains.

Il convient également de noter la participation d'artistes tels que Surgeon — son approche cinématographique de la musique et son inspiration provenant de l'électro et de la techno ont contribué à définir l'atmosphère de New York au début des années 2000.

Dans la première bande-annonce de GTA 3, publiée le 1er février 2001, le public a été introduit au gameplay avec la composition de Derrick May — Kaotic Harmony. Cette composition, rééditée en 1997, était si évocatrice qu'elle est devenue un symbole de redéfinition du jeu.

Fait amusant : Derrick May est membre des célèbres “Belleville Three”, un nom dérivé de la ville de Belleville, où lui et son groupe ont fréquenté le lycée et ont commencé à faire de la musique ensemble. Un fait intéressant est que de GTA 3 à GTA LCS, un quartier de Staunton Island — Belleville Park apparaît dans le jeu. Cela pourrait être une référence à ce groupe en hommage à May pour ses contributions aux jeux de Rockstar Studios.

À l'été de la même année, une bande-annonce a été montrée au public allemand, présentant une chanson de Tom Novy — Back to the Street. Tom Novy — est un DJ, producteur et compositeur allemand qui a acquis une certaine renommée dans la musique électronique, notamment dans le genre house. Il a commencé sa carrière dans les années 1990. La chanson elle-même, présentée dans la bande-annonce allemande, est sortie en 2001, quelques mois avant la sortie de GTA 3.

Il est intéressant de noter qu'il était prévu d'ajouter Tom Novi lui-même au jeu en tant que caméo avec sa composition, mais pour une raison ou une autre, ce plan n'a pas été entièrement réalisé. Il est vrai que son modèle peut être trouvé dans la version PS2 de GTA 3.

Pendant cette période, le label Moving Shadow est réapparu, promouvant les genres jungle et drum'n'bass à travers la station de radio in-game MSX FM. DJ Timecode, le propriétaire du label, a personnellement mixé des morceaux pour le jeu et la radio, travaillant aux côtés de MC Codebreaker, la voix de la radio in-game.

De plus, la radio K-JAH a présenté le travail de l'artiste dub/reggae Scientist, avec l'artiste lui-même comme voix d'animateur, confirmant que Rockstar s'efforçait d'obtenir un design sonore harmonieux et diversifié pour ses projets, créant l'atmosphère de New York à l'époque.

Game Radio FM mérite une attention particulière, où les développeurs ont expérimenté différentes directions musicales. Pour commencer, c'est The Alchemist qui a introduit Rockstar au label Game Recordings, qui est devenu la base de Game Radio FM. À l'avenir, ce producteur jouerait un rôle important dans la création de chansons pour la série GTA, lorsque le label lui-même, fondé trois ans avant la sortie de GTA 3, a cessé d'exister en 2002.

Fait intéressant : saviez-vous que l'instrumental du producteur Reef intitulé Scary Movies, qui est diffusé sur Game Radio FM dans GTA 3, a servi de base à un morceau du groupe Bad Meets Evil (duo Eminem et Royce da 5'9”) en 1998 ?

Il est intéressant de noter que des morceaux de Royce da 5'9" tels que I'm the King et Spit Game ont été inclus dans la playlist de la radio, l'un étant produit par le même The Alchemist et l'autre par Red Spyda. Et le rappeur Agallah, dont la chanson Rising to the Top a été diffusée sur Game FM, peut être entendu à nouveau dans un futur projet de Rockstar, mais en dehors de la série GTA et avec de nouvelles chansons.

De plus, une sélection de musique pour Game Radio FM a été compilée par Stretch Armstrong — un animateur de radio expérimenté, dont la carrière a commencé dans les années 90. Fait intéressant, MF Doom, dont nous parlerons plus tard, a enregistré ses premières chansons avec Armstrong lui-même. Quant à la voix de l'animateur de radio, c'était Lord Sear. Ces décisions ont une fois de plus souligné le désir de Rockstar d'intégrer la culture de rue dans leurs jeux.

Il ne serait pas superflu de mentionner que tous les morceaux de Rise FM ont été pris d'un petit label appelé Generation Records, et le mix pour la radio ainsi que la voix pour le présentateur ont été gérés par Terry Donovan lui-même. Il convient de garder à l'esprit que la plupart des morceaux de la playlist sont constitués de morceaux provenant de Generation. Le label lui-même a disparu des radars en 2003, deux ans après la sortie de GTA 3.

GTA Vice City — légendes de la radio du passé

En 2002, dans le monde coloré et riche de Vice City, l'accent n'était pas seulement mis sur une bande sonore remplie de succès de Michael Jackson et Laura Branigan, mais aussi sur la participation d'animateurs de radio iconiques. Wildstyle Pirate Radio était animé par le légendaire Mr. Magic ou John Rivas, qui a donné le ton à la radio new-yorkaise de 1979 jusqu'en 2002.

Il convient également de noter que Vice City était le dernier jeu de la série GTA à présenter de la musique écrite par Rockstar. Par exemple, plusieurs morceaux ont été écrits par Craig Connor (maintenant ancien musicien de Rockstar) et Stuard Ross. À l'avenir, à partir de San Andreas, le jeu présentera exclusivement de la musique sous licence.

Midnight Club 2 – du rap à l'expérimentation électronique

En 2003, Rockstar San Diego (anciennement Angel Studio, acquis par Rockstar en 2002) a démontré une expérience musicale encore plus intéressante dans Midnight Club 2. Ainsi, le rappeur 8-Off Agallah, que nous connaissons de Game FM, a donné au jeu deux morceaux originaux — l'un d'eux est devenu le thème principal, et le second, en duo avec Ike Eyes, a été joué pendant les courses autour de Los Angeles.

De plus, la bande sonore du jeu a été enrichie de compositions de Thomas Bangalter, l'un des membres du légendaire duo Daft Punk. Les morceaux Outrun et Extra Dry ont été extraits du film de 2002 Irréversible.

Rockstar s'est également tourné vers le label Brain Recordings, sélectionnant un certain nombre de morceaux, y compris des œuvres de Michael Da Brain et Jack Henderson (le pseudonyme de deux musiciens connus sous le nom de Martin Kaiser (Ray Clark et Claus Hansel)).

Leur musique, grâce à la collaboration entre Michael Da Brein et Frank D. Noyz, est devenue iconique pour transmettre l'esprit du Tokyo futuriste des années 2000.

En plus de Brain Recordings mentionné précédemment, Rockstar a également contacté d'autres labels tels que Platipus Records, Saw Recordings et System Recordings. Nous avons fini par obtenir quelques morceaux d'Art Of Trance, Kansai, ainsi que Kinder et Moogroove.

Il semblerait que rien ne puisse empêcher la deuxième partie de Midnight Club de gravir les sommets et de conquérir le cœur des joueurs. Cependant, tous les plans et idées ont été ruinés par la sortie de Need For Speed: Underground, qui, un mois après la sortie de Midnight Club 2, a gagné une énorme popularité, prenant tous les lauriers et l'attention, laissant Rockstar dans une position difficile. Cependant, Rockstar n'est pas du genre à abandonner sans se battre.

Parmi les choses intéressantes, nous pouvons noter que dans la première partie de Need For Speed: Underground, il y avait un camion avec une remorque DUB, ce qui était probablement la motivation pour Rockstar de commencer une coopération avec ce célèbre magazine et d'essayer de rivaliser avec le concurrent EA. Cela aura un impact à la fois sur le transport et la musique.

Max Payne 2 – poésie et musique

En 2003, un moment musical important dans Max Payne 2 a été la chanson Late Goodbye de Poets of the Fall.

Fait intéressant, cette chanson est basée sur les poèmes de Sam Lake, l'écrivain et fondateur de Remedy Entertainment. Le morceau n'est pas seulement entendu dans le générique de fin, mais apparaît également périodiquement dans le monde du jeu, interprété par différents personnages du jeu.

GTA San Andreas – des personnages qui donnent le ton

En 2004, GTA San Andreas a mis en avant non seulement la musique, mais aussi la création de personnages uniques. Par exemple, le personnage de Ryder a été doublé par le rappeur MC Eiht (sa composition Hood Took Me Under a été jouée sur Radio Los Santos), et Ice-T a été choisi pour Madd Dogg, qui a prêté sa voix au personnage lui-même pour l'intrigue et pour la radio d'actualités.

Julio G ou Julio Gonzales est un animateur de radio de la vie réelle de Californie et a joué un rôle important dans GTA: San Andreas, devenant l'animateur de Radio Los Santos. L'importance de son rôle réside non seulement dans son professionnalisme, mais aussi dans le fait que Gonzales lui-même a été témoin d'événements significatifs, tels que les émeutes de Los Angeles en 1992, qui se reflètent dans le monde virtuel. Dans le jeu, Giulio G commente ce qui se passe, exprimant son opinion selon laquelle la violence et les émeutes continues ne font qu'aggraver la situation. Ses mots « il est nécessaire d'arrêter les émeutes, cela détruit les quartiers » font référence à des événements réels, ce qui donne au jeu encore plus de profondeur et de lien avec l'histoire réelle.

Le personnage principal, Carl Johnson (CJ), dont la voix appartient au rappeur Young Maylay, dont le vrai nom est Christopher Bellard, mérite également une attention particulière. Le vrai Young Maylay, qui a commencé sa carrière au début des années 2000 en raison du fait qu'il voulait s'impliquer dans la violence des gangs (Young était impliqué dans des escarmouches de gangs pour les Crips), a lancé son propre label et a sorti son premier album après la popularité du jeu. Ce fait illustre à quel point les industries du jeu et de la musique sont étroitement liées.

Fait intéressant, Ice Cube a participé à une session d'enregistrement de mixtape avec MC Eiht et Young Maylay en 2006, montrant une collaboration en direct entre rappeurs et culture de rue.

Midnight Club: DUB Edition et Liberty City Stories — cross-genre

Comme nous l'avons mentionné précédemment, Rockstar a été piégé après la sortie de Need For Speed: Underground en 2003, donc l'équipe a dû immédiatement réfléchir à ce qu'il fallait faire ensuite. En conséquence, en 2005, Rockstar a commencé à coopérer avec des marques de voitures et le magazine DUB, ce qui a permis d'inclure environ une centaine de morceaux sous licence dans le jeu. En plus de Moving Shadow mentionné précédemment, le jeu a inclus des travaux des labels Underground Resistance et Submerge. En fin de compte, le jeu a reçu à la fois des morceaux réédités de Dom & Roland de Midnight Club: Street Racing (ils sont étiquetés VIP) et de nouveaux morceaux, ainsi que des morceaux d'artistes comme Omni Trio et Aquasky.

Cela a également inclus des artistes tout aussi populaires tels que T.I., Nine Inch Nails et bien d'autres. Il est ironique que T.I. soit apparu pour la première fois dans le jeu de course d'EA — NFS: Underground en 2003, puis, deux ans plus tard, dans Midnight Club: DUB Edition. Cela souligne encore une fois le désir de Rockstar de rivaliser et de se mesurer à d'autres studios.

Liberty City Stories a utilisé plusieurs morceaux de Midnight Club: DUB Edition pour MSX FM, démontrant la stratégie de Rockstar de « tuer deux oiseaux avec une pierre » — obtenir des licences et du matériel musical pour de futurs projets.

À noter également la radio The Liberty Jam, animée par DJ Clue, qui a diffusé des morceaux des artistes DMX et The L.O.X.

Vice City Stories – cameos par de vrais artistes

En 2006, Vice City Stories est devenu le premier jeu de la série GTA à présenter un artiste réel comme personnage jouable. Par exemple, nous avons été introduits au chanteur pop Phil Collins, où le joueur, en tant que Victor Vance, l'a accompagné des assassins et est finalement devenu son garde du corps lors de son concert. Après avoir complété des missions liées à Phil, nous pouvons assister à ses concerts. Entre autres, le joueur a maintenant deux compositions de Collins — comme Easy Lover pour Flash FM et la légendaire In the Air Tonight pour Emotion 98.3.

En plus de Collins, le jeu présentait les compositions de Roy Ayers, un artiste qui avait déjà conquis le cœur des fans de GTA SA avec sa chanson Running Away. Sa chanson Everybody Loves the Sunshine est apparue dans cette partie du jeu. Malheureusement, le 4 mars 2025, Roy Ayers nous a quittés, et Rockstar a honoré sa mémoire.

GTA 4 – expériences musicales cinématographiques

En 2008, Rockstar Games a introduit une nouvelle approche pour le choix de l'accompagnement musical de GTA 4. Par exemple, pour la première bande-annonce et plus tard à la radio The Journey, une composition du légendaire Philip Glass — Pruit Igoe, a été utilisée.

Cette composition, initialement créée pour le documentaire Koyaanisqatsi, reflétait la relation entre les techniques cinématographiques et le progrès dynamique du monde. Elle montrait comment peut être l'interprétation cinématographique.

De plus, les développeurs ont décidé d'élargir le choix des animateurs de radio en ajoutant des personnalités telles que :

Le fait que Ruslana soit la première présentatrice multilingue est intéressant. Selon ses déclarations, Rockstar Games l'a contactée directement avec une proposition de participer au doublage de l'animateur de radio, et en conséquence, ils ont passé 18 heures non-stop en studio à New York. De plus, les personnes au studio leur ont donné la liberté de travailler librement en termes de temps et d'expression. Non moins remarquable est le fait qu'on lui a confié la sélection des compositions pour le jeu, qui comprenait sa composition et les œuvres de nombreux autres artistes de la CEI. Sa contribution créative et sa participation à la sélection des compositions musicales soulignent comment Rockstar cherchait à transmettre la culture de différentes régions à travers la musique.

Il convient de rappeler qu'entre les natifs de la CEI, non seulement Ruslana avec son ton attrayant en tant qu'animateur de radio, mais aussi le rappeur Seryoga ont eu un impact sur GTA. Il a interprété la composition Liberty City Invasion et a ensuite sorti un clip vidéo séparé dédié au jeu, qui incarne le monde de la musique russe et la culture :

Il convient d'ajouter que Rockstar a commencé à inviter des musiciens à jouer le rôle d'animateurs de radio afin d'obtenir des versions exclusives de leurs compositions. Cela devient évident sur plusieurs stations de radio : par exemple, c'était avec le même Roy Ayers — sur la station de radio Fusion FM, qu'il anime, joue sa propre composition. Cela a de nouveau permis à Rockstar Games d'utiliser la tactique de frapper deux oiseaux d'une pierre : en l'invitant à être animateur, la société a reçu des compositions uniques.

Un an après la sortie de GTA 4, en 2009, une modification de l'animateur MC Codebreaker, précédemment connu pour la station de radio MSX FM dans GTA 3 et LCS, apparaît. Cette modification ajoute la station de radio Blueprint X au jeu pour la Xbox 360, qui a ensuite été portée à la version PC également, car l'original a été perdu. Inspiré par l'idée, Codebreaker s'est tourné vers le forum dogsonasid (un forum spécial lié au genre Drum & Bass) en été avec une proposition de compiler une collection de chansons dans le genre, qui, selon lui, aurait dû être représentée dans le jeu. Déjà en octobre de la même année, la modification a été publiée.

La principale raison de la création de cette modification était l'insatisfaction de Codebreaker et des fans du jeu face au manque de London Drum & Bass dans GTA 4. Les développeurs, selon les fans, ont commencé à privilégier des interprètes plus populaires et commerciaux, au lieu d'inclure des auteurs indépendants et underground, ce qui était traditionnellement inhérent aux parties précédentes de la série.

Ce cas n'est pas unique. Par exemple, le compositeur de Need For Speed, Matt Ragan, a déclaré dans une interview qu'un homme de A&A (Artists & Repertoire) était venu les voir et avait convaincu EA que la licence d'artistes pop était la bonne voie à suivre. En conséquence, il a été nommé responsable d'EA Music, et il a lui-même dit que beaucoup des chansons écrites avant lui chez EA sonnaient comme si elles avaient été faites sur un Casio — avec une qualité sonore primitive. Cela souligne également que différentes marques et entreprises ont des stratégies et des approches différentes. Alors que des labels comme Moving Shadow ont toujours adopté une approche non conventionnelle, ciblant des genres impopulaires. Dans le monde de la musique pop, il n'est pas nécessaire de suivre de tels principes.

En ce qui concerne la station de radio, vous pouvez évaluer la modification dans la vidéo ci-dessous :

Midnight Club: Los Angeles – constance

En 2008, Midnight Club: Los Angeles a poursuivi la tradition de l'expérimentation musicale, offrant une bande sonore diversifiée et audacieuse. Dans le jeu, vous pouviez entendre des compositions d'artistes tels que Deadmau5, qui est ensuite apparu dans GTA: Chinatown Wars, ainsi que Nine Inch Nails, un groupe qui était déjà apparu dans la partie précédente de Midnight Club. De plus, la playlist comprenait des morceaux d'Ice Cube, Disturbed (dont les chansons peuvent être familières aux fans de Need For Speed: Most Wanted), ainsi que le Kid Cudi, qui gagnait alors en popularité avec sa chanson emblématique Day 'N' Night. Cette sélection musicale a démontré l'attention des développeurs aux tendances musicales et leur capacité à intégrer les morceaux les plus pertinents et emblématiques de l'époque dans le jeu.

Une décision intéressante était la référence à Young Maylay avec le morceau You Ain't Uh, qui servait en quelque sorte de remerciement pour la longue collaboration.

GTA Chinatown Wars – rap et sons alternatifs

En 2009, GTA Chinatown Wars a ouvert de nouvelles voies avec la scène rap. Le thème principal du jeu a été interprété par MF Doom, que nous nous rappelons de la nouvelle dans la partie GTA 3, et Ghostface Killah, où Oh No, membre du groupe Gangrene, était le producteur.

Oh No et The Alchemist sont également membres du groupe musical Gangrene, dont les morceaux ont été ajoutés à la station de radio du même nom dans GTA: Chinatown Wars — Alchemist.

Entre 2013 et 2017, Rockstar, en collaboration avec Gangrene, sortira un album entier pour GTA 5, soulignant davantage l'importance de l'expérimentation musicale dans les projets de Rockstar.

Beaucoup des stations de radio dans ce GTA portent des noms qui font référence à un artiste ou un autre. Par exemple, il y a une station de radio DJ Khalid dans le jeu ; ou le déjà mentionné Deadmau5, qui avait également une station de radio séparée qui lui était dédiée.

Il est important de noter que dans le monde des jeux vidéo, il existe encore aujourd'hui une tendance à créer des stations de radio avec des noms en l'honneur d'artistes et de labels. Par exemple, les jeux Forza Horizon ont des sélections séparées du label Hospital Records.

Max Payne 3

En passant à 2010-2012, Max Payne 3 mérite d'être mentionné. Dans ce jeu, la plupart des morceaux ont été enregistrés par HEALTH, un groupe américain qui combine rock industriel et noise. Des morceaux comme TEARS pendant la fusillade à l'aéroport ou MAX: PANAMA, qui présente des échantillons similaires à la musique du menu de GTA 5, sont devenus des éléments importants de l'atmosphère tendue du jeu.

HEALTH sera par la suite de nouveau impliqué dans la création de contenu musical pour GTA 5 et les mises à jour de GTA Online.

GTA 5 – un chef-d'œuvre musical avec une bande sonore en plusieurs volumes

Depuis 2013, GTA 5 est devenu un véritable laboratoire musical. L'album Music of Grand Theft Auto 5 est divisé en trois volumes :

De 2015 à 2017, Oh No et Tangerine Dream ont poursuivi leur collaboration, créant des bandes sonores pour les mises à jour DLC de GTA Online.

À noter que la piste Mona Da Vinci de Tangerine Dream qui joue dans le menu principal de GTA 5 n'est pas incluse dans cet album, mais la chanson a été empruntée à l'album de 2011 du même nom.

De plus, en 2014, Tangerine Dream a sorti l'album exclusif The Cinematographic Score de GTA 5, qui était limité à 2 000 exemplaires.

Cet album présente des versions originales de pistes qui n'ont pas été modifiées ou retravaillées par Oh No et The Alchemist, comme cela a été le cas avec les pistes incluses dans le jeu lui-même. Beaucoup de ces pistes ont ensuite été entendues dans le deuxième volume de l'album The Music Grand Theft Auto 5. Si vous êtes curieux et souhaitez savoir quelle est la différence entre The Cinematographic Score et The Music of Grand Theft Auto 5 ainsi que la bande sonore des mises à jour de GTA Online, nous vous laisserons cette vidéo ci-dessous avec une comparaison éclairée des versions :

En 2015, The Alchemist et Oh No, en conjonction avec la sortie de GTA 5 sur PC, ont sorti un album qui est une sélection de pistes pour la station de radio The Lab.

The Lab a été porté sur PS3 et X360 comme la dernière mise à jour pour ces consoles. Il convient de noter que GTA 5 est le premier jeu à proposer une station de radio avec des genres de musique pop — Non-Stop-Pop FM.

Mise à jour GTA Online : After Hours, Los Santos Tuners et The Contract

La mise à jour After Hours de 2018 a apporté de nouvelles apparitions de DJs comme Solomun, Tale Of Us, Dixon et The Blessed Madonna dans le jeu. Et leurs morceaux sont apparus à la radio.

HEALTH a sorti un album spécial pour la mise à jour Arena War de 2019 :

Les mises à jour particulièrement significatives de 2021 sont Los Santos Tuners et The Contract, dans lesquelles Rockstar a fait appel à Kenny Dixon Jr. (Moodymann) et Dr. Dre, Anderson . Paak, DJ Pooh pour des apparitions, et a ajouté de nouveaux morceaux de Dr. Dre avec Eminem, Snoop Dogg, et d'autres.

Depuis 2017 jusqu'à aujourd'hui, Rockstar a ajouté de nouvelles stations de radio avec différents genres de musique au mode en ligne. Par exemple, ils ont ajouté Kult FM — une station de radio qui contient des genres de musique alternative et expérimentale.

À ce moment-là, l'entreprise avait établi son propre label de musique, CircoLoco Records, ce qui souligne une fois de plus l'intégration de l'industrie musicale et des projets de jeux. Il est à noter que Sam Houser, l'un des fondateurs de Rockstar, a été à Ibiza de nombreuses fois, ce qui témoigne également de la connexion étroite de l'entreprise avec la culture club.

Ibiza a été un centre de promotion musicale pendant de nombreuses années, en particulier dans le contexte de la musique électronique de danse.

Le rôle des animateurs radio

Il ne faut pas négliger les contributions de vrais musiciens qui sont devenus les voix de la radio de jeu. Parmi eux :

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L'histoire des caméos de musiciens dans les jeux Rockstar est une histoire de l'influence mutuelle des industries les unes sur les autres, où la passion pour la musique de qualité devient un élément clé du succès et du statut iconique des jeux.